אהרון ארז

ארז אהרון, יליד ראשון לציון בשנת 1974, הוא צייר ישראלי העוסק בטבע דומם, בנוף ובדיוקן. הוא חי ועובד בתל אביב, וציוריו מבוססים על התבוננות ממושכת במציאות ועל בחינה מדוקדקת של אור, צבע ומבנה. לצד התיאור הריאליסטי מופיעים בעבודתו רמזים למציאות הישראלית ולזיכרון אישי. ענף, עלה או חפץ יומיומי עשויים לעמוד במרכז התמונה, כשהמרחב שסביבם מקבל חשיבות שאינה פחותה מזו של האובייקט עצמו.

בשנת 2007 למד ציור ורישום אצל דוד ניפו במדרשה לאמנות בבית ברל. בשנים 2008-2009 השתתף בכיתת האמן של ישראל הירשברג בבית הספר סטודיו ירושלים, ובקיץ 2009 למד באומבריה שבאיטליה. בשנים 2010-2011 המשיך את הכשרתו אצל ארם גרשוני בסטודיו התחנה. בשנת 2011 קיבל מלגה להעתקת יצירות של אמני מופת בגמלדה-גאלרי בברלין. מסלול זה חיבר את עבודתו למסורת הציור מתוך הסתכלות וללימוד ישיר של יצירות היסטוריות.

תערוכת היחיד הראשונה שלו, 'התחלות', הוצגה במרכז חייק לאמנות עכשווית ביפו בשנת 2012. היא כללה טבע דומם ומראות מן הסביבה הקרובה, ובהם פירות, פרחים, עלים יבשים ועציצים. אהרון תיאר באותה תקופה את הצבע, הכתם והיחסים ביניהם כנקודת המוצא לעבודתו. המשמעות הסמלית של החפצים לא הוצגה כתוכנית המקדימה את הציור, אלא כרובד שעשוי להתגלות בתהליך. הבחירה הזאת מאפשרת להתבונן בפרט המצויר קודם כול כצורה, כחומר וכמפגש של גוונים.

בשנת 2015 הציג עם דנה פקמן את התערוכה 'דרכים מצטלבות' בגלריה פלורנטין 45 בתל אביב, באוצרות גילת אלקלעי נדיבי. בעבודותיו בתערוכה נפגשו התבוננות ישירה וזיכרון: נופים רחבים וריקים נקשרו לחוויות מתקופות שונות בחייו, לסיפורים ששמע מאביו ולשירותו הצבאי. לצד הנופים הופיעו דיוקנאות שלו ושל שני אחיו. הנוף והדיוקן נעשו כך שני נתיבים לבחינת זהות אישית, יחסים משפחתיים והאופן שבו ניסיון חיים משפיע על ראיית מקום.

בחלק מציוריו אהרון מבודד פרט קטן מן הסביבה ומעמיד אותו מול רקע מצומצם. ענף זית התלוי בחוט או צמח ללא שורשים הצמוד לקיר אינם נמסרים רק כתיאור בוטני: אופן הצבתם יוצר מתח בין יציבות לתלישות ובין צמיחה למצב של השהיה. הדיוק ברישום ובמעברי האור מעניק להם נוכחות מוחשית, בעוד שהניתוק מסביבתם הרגילה פותח אפשרות לקריאה נוספת. השאלות הללו מתפתחות מתוך מערך הציור עצמו, בלי לוותר על תשומת הלב לפני השטח ולצבע.

בסדרת 'יהודי נודד', שהוצגה בגלריה גורדון בתל אביב בשנת 2023, התמקד בעלי הצמח ששמו כשם התערוכה. העלים הסגולים והירוקים הוצבו על רקע בהיר, והצללים שסביבם שמרו על תחושת עומק גם כשהצורה התקרבה להפשטה. השם הבוטני הכניס לעבודה גם מטען תרבותי של נדודים ושייכות. בתערוכה בניו יורק בשנת 2024 המשיך להציג במסגרת גלריה גורדון, כחלק מהתרחבות פעילותו מחוץ לישראל.

לאורך השנים הציג אהרון תערוכות נוספות בגלריה גורדון, ובהן 'קו אדום' בתל אביב בשנת 2020 ו'קו מחשבה' בירושלים בשנת 2022. בשנת 2025 הוצגה בניו יורק תערוכתו 'Transect'. עבודותיו כוללות ציורי שמן על בד המוצמד ללוח עץ, בפורמטים המאפשרים התבוננות קרובה בפרטים ובמרקם. לצד פעילותו כצייר עסק גם בהוראה, ובשנת 2015 תועדה עבודתו כמורה בסטודיו התחנה ובסדנת האמנים הקיבוצית.